現在では、パフォーマンスという言葉は、ほぼ正しい意味あい、能力や出来栄えや公演といった意味で使いますが、70年代、80年代には、パフォーマンスアートのことを指していたと思います。
ローリー・アンダーソンは、その時代の代表格ではないかと思いますが、その音楽を初めて聞いた時は結構インパクトがありました。
多分、CDではなく、レコード（笑）を持っていると思います。
監督：ローリー・アンダーソン
NYのアートシーンで70年代から活躍し続ける音楽家ローリー・アンダーソン。本作は彼女と夫ルー・リードが飼っていた愛犬ロラベルとの日々を通して「愛と死」「アメリカの今」を綴ったシネマ的エッセイ。幼い日の記憶、他愛のないビデオ日記、母への複雑な感情、愛する人との別れや思い出の断片が、過去と現在、現実と空想を超えたコラージュのように、ときにユーモラスに、ときに抒情的に描かれます。（公式サイト）
人であれ、動物であれ、愛するものの「死」は、残された者の様々な記憶を呼び覚ますんですね。
内容は上の引用の通りであり、幼い頃の記憶から9.11以降のアメリカまで様々な事柄が、（他人には）脈絡なく提示されますし、映像も相当コラージュされており、何が映し出されているか判別も難しい部分もあり、この映画を言葉で語るのは難しく、見て感じるしかないとは思います。
本人のナレーション、というより、その言葉自体もパフォーマンスアートの要素ですが、あ、これ覚えておこうと思っても、だめですねえ、すっかり忘れています。引用もありましたが、（多分）本人の言葉でいいのがありました。
ルー・リードもワンカット写っていました（多分）。
そうですね、もう亡くなっていましたね。ルー・リードが亡くなった後に、ローリー・アンダーソンが「ローリング・ストーンズ」誌に寄稿した内容が紹介されています。デートや結婚の話が可愛いですね。
